迥异于传统唱片业饱含水分的统计方法，Next Big Sound是一个完全立足于网络和点击率的音乐人人气统计工具，而且涵盖的web2.0工具范围较广，利用访问量和试听量得总结果，但NBS所得出的所有数据并不一定全部精准，有时数据会大幅波动，有时也会出现负数。
A.注册使用：
1.选择成为Fan，只需填写Email和密码，激活邮件就能注册，不过其实NBS不需注册也可直接浏览
2.选择成为artist，注册方法和Fan一样，但是要添加乐队资料需要经过48小时认证
3.选择成为industry，则需提供旗下artist名称和联系电话，等待认证邮件通知
B.功能：
NBS能够提供音乐人的各种2.0工具链接，同样地，NBS通过这些音乐人在工具的应用页面获取该音乐人的点击率，关注量，好友量，试听量，留言量来生成图表，精细至以日为单位显示所有具体数据。这样音乐人的人气来源，人气走势自然一目了然，还可以通过对比功能一次性同时对比4位音乐人的数据。
NBS还提供订阅功能，如果想要持续关注某位音乐人的数据变化，点击每个音乐人页面下方的那颗星，NBS就会将音乐人动态发送到邮箱，还可以根据自己需要调整信息发送频率。
C.可应用的Web2.0工具：
myspace/facebook/twitter/wikipedia/youtube/lastFM/iLike/ReverbNation/SoundCloud/Ourstage/PureVolume/Bebo/Virb/AmieStreet/Vimeo/JamLegend
D.不足：
1.建档或修改太容易，但不能确保准确性和权威性
2.主要针对欧美，忽略亚洲
3.有可能重名
4.只针对网络数据
一名音乐人需要多少粉丝？这个问题有点难回答，有些音乐人表示当然越多越好，但有些不怎么喜欢和歌迷打交道而仅仅是想唱歌的可能觉得多少都没什么所谓。
在这里，我们讨论的是，一名音乐人需要多少粉丝才能支持他成为全职音乐人？
这个问题是国外一位博主Kevin Kelly提出的。可以看到，文章引起了大量讨论，下面的评论多得我们连滚动条都快找不到了。而在这里和这里（台湾博客）也有一些著名博客对这个问题进行分析辩论。在大家讨论之中，有两位非著名音乐人（这里和这里）出来公布自己的盈利情况，表示支持这一论点。而前者更是表示自己仅仅靠40名歌迷就足够支持自己四分之一的生活费了。
在Kevin的说法中，True Fan相当于笔者表示的粉丝，而粉丝之外，还有一些没有那么投入的Lesser Fan，我们可以称为普通歌迷。而这True Fan她则是这样描述的：“一个真正的粉丝会购买任何一样你卖的东西，会跑到很远的城市听你现场，会拿东西给你签名，会时刻关注你的信息。（以下略）”
而这种歌迷，你只需要拥有1000名就够了。
从简单数学计算来看，这1000名歌迷平均每年支付100元在一位音乐人身上，这位音乐人每年的收入就会是十万。这个数字无论是美国还是中国都是一个比较可观的数字，假如是在北京，这基本跟一个月薪七八千的白领的年收入差不多。
而一百元的消费，对于歌迷来说，大概就是一两场专场演出加一张35块的CD。一整年来看的话，这好像也很容易达到。
对于这个观点，不知道你怎么看呢？
很多朋友新组乐队瞬间就获得大量关注，但过了初期，某一天他们又会纳闷自己乐队的知名度为什么去到一定阶段就遇到瓶颈，只能缓慢增长呢？
自己也不是不努力啊，经常跑演出。演出也不是不成功啊，上座率高且火爆。也不是没有新歌啊，而且新歌还很受欢迎。思前想后，仿佛头顶有一块透明的天花板一样，掣肘着自己上升的事业。
为什么会出现这种情况呢? 我们从以下几方面分析一下:
1,品牌高度太低
部分乐队的成立是属于偶然机会，几个朋友一起玩音乐，感觉好了，就组一个乐队。一开始就很受欢迎，因此便顺理成章地当了职业音乐人。但正正是因为这顺利的发展为未来埋下了伏笔。组建初期，乐队没有仔细推敲品牌的打造，以后如果想再往上走就往往有点力不从心。
例如一个宣扬及时行乐的Hiphop歌手在某些青少年圈子一时很受欢迎，但随着自己有更高的追求和听众年龄的增长，一直重复原来的观点可能就不那么讨喜了。又例如一名以悲情情歌为主的流行歌手一直很卖座，但随着越来越多的相似歌手进入市场，自己身上特别的东西因为太寻常，显得很普通了，这就减少了很多对新听众的吸引力。
一名音乐人只需要1000个粉丝？
