在这里，我们讨论的是，一名音乐人需要多少粉丝才能支持他成为全职音乐人？

这个问题是国外一位博主Kevin Kelly提出的。可以看到，文章引起了大量讨论，下面的评论多得我们连滚动条都快找不到了。而在这里和这里（台湾博客）也有一些著名博客对这个问题进行分析辩论。在大家讨论之中，有两位非著名音乐人（这里和这里）出来公布自己的盈利情况，表示支持这一论点。而前者更是表示自己仅仅靠40名歌迷就足够支持自己四分之一的生活费了。

在Kevin的说法中，True Fan相当于笔者表示的粉丝，而粉丝之外，还有一些没有那么投入的Lesser Fan，我们可以称为普通歌迷。而这True Fan她则是这样描述的：“一个真正的粉丝会购买任何一样你卖的东西，会跑到很远的城市听你现场，会拿东西给你签名，会时刻关注你的信息。（以下略）”

而这种歌迷，你只需要拥有1000名就够了。

从简单数学计算来看，这1000名歌迷平均每年支付100元在一位音乐人身上，这位音乐人每年的收入就会是十万。这个数字无论是美国还是中国都是一个比较可观的数字，假如是在北京，这基本跟一个月薪七八千的白领的年收入差不多。

而一百元的消费，对于歌迷来说，大概就是一两场专场演出加一张35块的CD。一整年来看的话，这好像也很容易达到。

对于这个观点，不知道你怎么看呢？

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老实说我真的不知道。而我问了很多朋友，他们也有各种各样的答案。而我看到现在很多音乐人都被打上了独立歌手的标签，于是我更困惑了。一开始是陈绮贞、苏打绿，到现在也有人说孙燕姿也是独立音乐人。于是我更加糊涂了，我去求助维基百科，但发现根本没有”独立音乐”这一词条。直到我找到英文维基才找到一篇虽然标记为独立音乐但文章有点离题的解释。他给出的定义是这样的：

In popular music, independent music, often generally abbreviated as “indie”, is a term used to describe independence from major commercial record labels and an autonomous, Do-It-Yourself approach to recording and publishing.

这里面的关键词是：远离商业，独自制作。但独立音乐真的就是这样吗？不靠主流唱片公司，自己录歌自己发行就成了独立音乐了？

不如说说这两天从音谋家那里看到关于左小祖咒的采访，题目是《没有独立个性的音乐不算独立音乐》。其中有一句话让我印象深刻：

独立音乐是一个有独特人格魅力的人，以独特的思想和独特的表述方式，通过这些东西，能够呈现出来。不管你有多么困难，都要去做这件事情。

如果让我在这个话题上扩展一点，独立真正有价值的地方在于–独立思考。

假如你只是一个学生，不知道什么是独立音乐什么是商业音乐。你看了看这个世界，发现很多东西是错的，但居然安然地存在着，而你相信的认为正确的却没有人关注。这让你受不了，你觉得自己应该表达出来，用音乐的形式。这时候你去找唱片公司，唱片公司老板提了提他的皮带扣，缓缓走过来和你说，哎哟小伙子，你这个在音乐市场可卖不动。这时候你觉得我做这个又不是为了卖钱，只是为了传播自己的音乐。于是你找了几个玩音乐的朋友凑一起商量一下怎么办。有个朋友提议，你自己出张专辑吧，我朋友那录音室空闲的时候借你录歌，设备都有，你自己出个版号钱，印一千几百张试试看。于是你就开始整理自己的作品，写写改改做成一张专辑。录歌、制作都很顺利，一千张专辑很快就有实物出来了。但是这时候你犯愁了，我应该怎么卖这些CD呢？如果我卖力宣传，岂不是跟商业歌手没有区别？但不超过一分钟，你就想通了，你是为了传播你的音乐，你的观点。更多人听到你的音乐才是你的目标。从此你便开始参加各种演出，不论是酒吧还是校庆表演你都没所谓，带上自己的CD，在台上说点自己想说的话。很快，你1000张专辑很快就卖完了。而且有更多人跑过来跟你说，Hey，你那首《不必为此掉眼泪》我很喜欢，我觉得很有道理。这时候你的目的也算达到了。第一次就那么受欢迎，你朋友建议你做一个全职音乐人，多出几张专辑。你想，好啊，我还有很多歌想唱呢。于是你就自己动手组团队，做网站，联系巡演……

听起来有没有觉得耳熟？这是我有点改编香港著名独立音乐人林一峰的经历的故事。林一峰的故事是这样的：

林一峰一开始并非歌手，只是在一次偶然的机会才踏上独立音乐人的路途。话说有一次，林一峰写了一首叫《雪糕车》的歌给陈奕迅，但是歌词却需要非常大的改动。他不愿意，于是抱着试试看的心态，在家里一手一脚地录了《床头歌》。同时花费五位数的继续印了两千张专辑，想不到卖了超过两万张，于是开始了他的音乐生涯。

看林一峰的采访对我来说是个享受，因为他思想很成熟，在他话语间经常出现意料之外而令人信服的观点。就像他不讳承认自己很需要钱，就连一开始决定成为全职音乐人也是因为第一张专辑特别好卖，他有这个经济基础。这些问题是稍微有一点成熟思想的人在权衡自己未来发展方向都会衡量的东西。

但我们看到很多歌迷因为错误的原因而喜欢独立音乐。他们可能需要让自己觉得特别，于是他们追逐小众音乐，越小众越好；他们可能需要叛逆的感觉，于是他们追捧那些敢骂脏话的音乐；他们可能需要发泄情绪，然后就会喜欢一些抨击所有东西的乐队。

歌迷可以这样子，他们或许只想要一种感觉，谁能给他他就喜欢谁。但如果是做乐队或者歌手，或许应该好好想想，这是不是独立思考后，他有没有一定思想或观点在里面？如果只是为了做某件事而做某件事，这恐怕不是独立音乐。

Technorati : 左小祖咒, 林一峰, 独立音乐

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前两篇都算是战略层面的策划，而这一次我们将讨论一个既是战略又是战术的环节——音乐。

在第二篇《品牌制胜》中，我们提到Em选择的题材和他的表现方式，这一次我们将更深入地分析他的作品在当时火爆的一些背后的原因和操作。

在音乐产业中，有时候我们会困惑，他的音乐明明没有我的好，但是却比我红。这是为什么呢？我还应该坚持自己的音乐质量还是追逐更通俗的大众市场吗？如果要保持我自己音乐的独立，又获得相应的知名度和收益，我应该怎么把握这个度呢？

在这篇文章结束，希望通过Em的案例更给大家一点启示。好，我们先概览一下他的主要专辑列表：

99年推出的第一张专辑：《The Slim Shady LP》。第一周就获得销量亚军，年底达到铂金销量。

第二张专辑《The Marshall Mathers LP》于2000年五月发行。在发行后一周内就卖出了176万张，在美国打破了Snoop Dogg《Doggystyle》保持的最快销售嘻哈专辑记录和小甜甜布兰妮《…Baby One More Time》保持的最快销售个人专辑记录。

第三章专辑《The Eminem Show》在2002年夏天发行，在第一周内卖出了超过一百万张，再次登上唱片销售榜的第一位。

第四张专辑《Encore》在2004年发布，这张专辑也成为了排行榜上的冠军。

而在沉寂几年之后，第五张专辑《Relapse》在09年推出，依然是首周就获得销量冠军。

根据Nielsen SoundScan公布的最新数字，在最近十年内，Eminem凭借《The Eminem Show》和《Encore》两张专辑上榜最佳销量十佳超越有销量冠军《1》专辑的披头士成为，全美十年销量最佳歌手。

到底是什么魔力，让这位歌手在竞争如此激烈的唱片市场几乎每次都能夺冠。抛开卓越的说唱技巧和Dre为其制作的音乐，以下我们将从几个操作层面去探讨他成功的要素：

1，针对听众的题材

2，利用争议性

3，平衡矛盾

记住，我们是完全抛开音乐质量，Em成功的最大依靠就是他的音乐质量。只有音乐质量达到一定水准，才能达到他的层次或是用上他的推广手法。但音乐界，音乐质量一向很高的音乐人也很多，像Norah Jones、Coldplay。但为什么他们没有达到Em的销量，这就是我们要探讨的东西。

完美针对听众的题材

在第一第二篇文章中，我们已经提到过Em的市场受众和品牌设计。他的第一受众就是美国白人，第二受众是其他肤色但喜爱Hiphop的人。后者的话凭借优质的音乐就能达到，那么面对前者，应该怎么办呢？

想象一下，他们可能是一帮本来深爱摇滚、电子音乐的白人年轻人。他们偶尔也会听Hiphop，并且被他的节奏吸引，但并没有持续地深入地喜爱Hiphop音乐。他们的生活充满Sum41、Coldplay、Green Day、Nirvana等同样优秀的音乐人。

因此你可以想象他们根本没法与黑人生活产生共鸣，他们上大学、住郊外独栋别墅、参加夏季夏令营。根本没有黑人音乐常有的街头枪战、贩毒、肤色歧视、监狱、单身母亲这些经历。他们当中大部分怎么可能会迷恋2pac、50cent这些故事。

因此Em的经历就派上用场了。黑人歌手写的是自己的身边的经历、成长的所见所闻、各种抗争。但难道白人就很好吗？很大部分白人依然是生活在社会底层，他们也会离婚，也会失业，也会被生活压迫，也会经历糟糕的恋情和婚姻，也会遭遇各种压力。因此百试不厌的草根题材在白人社会其实也是有非常市场的。

因此即便第一张专辑惨败，Em依然毅然选择自己的糟糕的童年、曾经困窘的生活和靠毒品酒精支撑的生活方式。只是在这题材的基础上的表现方式，是像50cent、Jay-z那种宣扬做生活的强者，还是一如既往埋怨社会埋怨一切，就是值得考虑的地方。

在Em的音乐里面，他在经历过这些伤心与失败之后，他化身为一个有点精神病的人——Slim Shady。借他的口去谩骂一切不公，甚至做出一些杀掉自己妻子的幻想来满足自己。虽然这些有点过分的题材会惹怒一些道德卫士，但谁没有这些幻想呢？现在有人把这些幻想通过美好的音乐表现出来，谁会不爱呢？

即便你是西装革履，但也会被你Boss或者客户弄得忍无可忍。直想带一支枪回去办公室把全部同事和老板杀掉。Bang！Eminem满足你。

即便你只是个林业工人，但你也会遭遇到不公平的对待或者糟糕的婚姻，直想拿出你的电锯把所有烦恼剪短。Bang！Eminem又满足你。

Eminem就是这样，生活在底层，遭受各种压力。他用他的经历和歌词抒发整个社会的压力，无论你是打算打劫商店的劫匪、士兵、建筑工人还是濒临离婚的男人、沉迷酒精和安眠药的商人。他都能想象你的压力，然后满足你所有最坏的幻想。

而更巧妙的是，即便一切未经世事的青少年，都会因为他作品的戏剧性、争议性和他俊俏的面庞被吸引。他们从Em的音乐里面获得未来真实社会的一点认知，并且对他的其他优点为之疯狂。

就是这样，Eminem的音乐切入到人们心中最深阴暗面，用一种没有人用过的方式去打开他们的想象，抒发他们的压力，获得他们的共鸣。试问这样怎么能不红呢？

即便全部媒体指责他败坏社会风气，也有千千万万的人站出来说，别逗了，社会就是这样的好不

下一章节，我们将看到Em怎么利用争议性去让他的音乐广为传播。

得名又得利地利用争议性

利用争议性，用得好就能增加自己的曝光率，用得不好就会败坏品牌，甚至引致覆灭。用得好就是麦当娜《Like

a virgin》的表演，用得不好就是珍妮杰克逊的露点行为。

而Em的音乐一直以来都是充满争议的，看看这个非常简单的记录大概就知道了。

• 在《97 Bonnie and Clyde”》中，他描述了一趟与还是婴儿的女儿的旅行中，是怎样处置他妻子的尸体。
• 在《Guilty Conscience》中，结束时他鼓励一个男人去谋杀他的妻子和他妻子的情人。
• 在《The Real Slim Shady》，他宣称Christina Aguilera帮Fred Durst和Carson Daly口x交。
• 在《Just lose It》的Mv中，Em更是把Michael Jackson侮辱了一番。

除此之外，更多的是，他拿明星开涮，与其他人开骂仗，骂布什，而脏话、中指、毒品等在音乐中更是等闲之事。而他也被评为“一百个搞砸了美国的人”。

但我们抛开炒作的思维，深入一点去想，你会发现他的这些话题，其实背后有一大帮支持者。也就是，他的这些话题之所以有争议性，是因为有人支持，有人反对。像骂布什，很多人都骂。讨厌Christina Aguilera，很多人都讨厌。而如果你的老婆出轨被你抓到，杀掉他们可能也是你的第一反应。跟别说脏话和中指了，这些都是很多人生活的一部分。

只是这些东西都被偶像歌手和正派媒体所掩盖，让人们看不到世界的黑暗。而Em，正是把这些释放出来，告诉大家其他个个都是这样的。其他人看到有这么多的同类，也会慢慢转向支持Em。

这就是Em在众多争议中仍能屹立不倒的秘密。而Em通过这些争议获得曝光却完全能弥补形象受损的损失。他做的，只是保持真实性，说自己想说的。

但想深一层，一个只会谩骂的歌手肯定不会上升到更高的高度，一个倾向流行的音乐风格也难以持续下去。下面一章我们将介绍他怎么平衡他的美丽的矛盾。

鱼与熊掌兼得的矛盾平衡

虽然Em给人的印象就是一个“痞子”，但其实如果深入了解他，你会发现他是个深爱自己女儿负责任的父亲，是个有深邃思考的歌者。在这里，我将大致举出他们的作品编排。

造成痞子印象的东西主要来自几首热门歌曲和他们的MV。而这些歌曲恰恰是每张专辑的第一主打。例如：

• 《The Marshall Mathers LP》里面的《The real slim shady》
• 《The Eminem Show》里面的《Without me》
• 《Encore》里面的《Just lose It》
• 《Relapse》里面的《We made you》

这些歌都有一个共同点，就是流行味重，容易上口，调侃讽刺名人。为的就是引起争议性同时在社会上流行起来。这些虽然相对肤浅，但是却得到非常大的传播量，进而为他即将推出的专辑造势。

接着，我们在每张专辑里面都能看到Em完全相反的一面，就是他深情地写歌给自己的女儿Heilie。例如：

• 《The Eminem Show》里面的《Hailie song》
• 《Encore》里面《Mockingbird》
• 《Curtain call》里面的《When I‘m Gone》

除此之外，像《stan》《Beautiful》这些歌，也能看到Em深情的一面。

同时，我们还能看到很多Em深度之作。这些音乐听起来让人觉得自己面前有一个有思想有深度的朋友在跟你细细叙述。像《Sing for the moment》《When the Music Stop》《Toy Soldiers》那些。

因此，我们能把Em每张专辑分成几个成分。

一方面他不放过所有讨厌的东西，骂社会骂同性恋骂名人，另一方面他有深度有思想，面对女儿时温情和蔼。这也是人们不能抗拒Eminem的原因，因为他的歇斯底里是社会和困境逼出来的，他其实也是一个温情的父亲，只想享受基本的天伦之乐。

一个轮子没法走，一张专辑的设计需要多方面考虑。就像周杰伦每张专辑里面都有中国风、范特西和情歌题材一样。

总结

从以上三个方面我们就知道Em作品大获成功的一些背后的原因。但歌手的作品设计远远不是这几点，还有很多诸如封面、曲目编排、发行日期等功夫需要下。

为什么我们要把音乐单独放到一篇文章讲述，因为音乐太重要了。音乐是歌手、音乐人的基础。但是否通俗化，是否参加宣传等抉择却困扰着音乐人。以本人意见，音乐存在的目的是传播与分享。因为你有观点和音符需要分享才有必要做音乐。所以我觉得音乐人应该在不牺牲本质和保持独立的基础上尽最大可能推广自己的音乐。

但广泛宣传就一定会有损音乐吗？这问题就像林一峰会因为越来越受欢迎就变成流行歌手吗？我不认为会这样。而通俗地迎合市场就一定能成功吗？我不这样认为。试问像Backstreet boy那些偶像组合现在在哪里。现在的偶像就是Norah Jones、Amy Whitehouse、T.I、Lil wayne等真实的歌手。

因此，优秀的音乐加适当的包装和宣传才是一个伟大歌手的全部。

预告

在这些成功的基础上，音乐人的缺点往往会被无限放大。但歌手也是人，也会犯错。对于公众人物来说，认错是远远不够的，我们还需要进行优秀的危机公关。而像Em这种争议性那么强的歌手背后也是有一波又一波的危机。在下一篇文章中我们将深入讨论他的危机公关。

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回归系列一：Eminem十年成功之道（1）坚持的回报

在上篇文章我们回顾了Eminem过去的困窘和后来的飞黄腾达，总的来说还是有点复制维基百科的感觉。因此这次我们将深入一点探讨几个问题：

l 为什么捧出Snoop Dogg dog的Dr.Dre在当时一眼相中这位窘迫的底特律白人饶舌歌手。

l 为什么他的音乐题材触怒大众却反而大受欢迎。

l 为什么他能超越披头士、U2、Coldplay等伟大音乐人成为十年内销售量最多的歌手。

总得来说，这几个问题背后的原因非常复杂，要细细研究估计都能写出几十万字的报告。但我们今天仅从一个方面去跟大家探讨——品牌。

这里我指的品牌不单单是名字或是Logo，而是品牌背后的内涵、面向的听众、作品、形象等。而策划品牌，可以毫不夸张地说，虽然仅仅是音乐人20%的工作，但却决定80%的成果。有些优秀策划者有时候单单凭新出道歌手的名字就能预测他以后能不能红就是这道理。

虽然这有点事后诸葛亮的感觉，但是我们今天说的就是从品牌角度为什么Eminem从一出道就决定未来的大红大紫。

品牌内涵

品牌内涵是个笼统的概念，指的是一个歌手、乐队除去外表包装以外，他们所传递的思想、提出的号召、提倡的生活方式等这些精神层面东西和肤色、地域、性别等客观特征的结合。而所有这些东西，就会作为一个品牌的要素去丰富这个歌手的形象，让你一眼就了解到这个人是周杰伦，还是Jay-z，而他们的区别在哪里。

而在美国Hiphop中，听众最关注的品牌要素就是你的经历（是不是帮匪有没有坐过牢）、地域（东岸、西岸、南部歌手）、背后靠山（Roc、Aftermath、Def jam等厂牌）、身上的Bling Bling等这些。

由此可知，Eminem的白人身份 在当时环境中是多么不被看好。因为像2Pac、NotoriousB.I.G、50cent、The game等所有大牌的出现无一不是依靠上文提到的四点得到迅速关注的。但为什么他还是会被Dr.Dre相中，并大力支持呢？

我们回顾一下Em的资料，就能找到蛛丝马迹。

首先，他是一名白人，这虽然是缺陷但如果操作得当，反而是一样优势。首先Em说唱技术非常扎实，谁能想到一名白人Rap得比黑人还好呢？如果有这么一个人，反而是一大亮点。其次，因为他是白人，正正是直面一个庞大而未被开发的白人Hiphop音乐市场。在九十年代Hiphop席卷全美之际，已经能看出Hiphop未来在美国会有更大市场。但却因为肤色和题材的差异令到更多的白人还没了解Hiphop音乐的美好。

在此基础上，Em的唱片公司为他做的品牌策划就是——完全规避黑人说唱。这里有几方面：

1， 完全不和帮匪沾边。任何一个签约到Dr.Dre厂牌旗下的歌手，怎么能不利用一些Dre这个祖师级帮匪说唱的金漆招牌呢。Snoop Dogg dog依靠Dre创下第一张专辑第一周就获得销售冠军的记录，50Cent曾多次超越Jay-z成为美国Hiphop歌手吸金王，The Game第一张专辑即引起轰动。但Em却完全没有用到这点。因为他面对的市场跟传统题材的Hiphop完全不一样。即便有这点极大的优势，也不能套用。相反，仅仅作为艺术上的合作与Dre推出多首歌。

2， 不标榜自己。黑人Hiphop音乐里面，有很多成分都是自我标榜。描写自己怎么势力大，做过什么事情等。而衣着和生活也是趋向奢靡，车子闪闪发亮、钻石黄金项链挂满全身。但由于Em不是黑人，因此黑人之间互相标榜的行为对他来说肯定会奇怪。而对于更多白人来说，这些行为却很容易被解读成庸俗。所以Em一直以来都是穿简单的运动服出场。

3， 极少地标示自己地域。在美国黑人Hiphop里面，地域是一个非常重要的划分方式。因为不同地方的歌手都会有不同的团伙和特点。而90年代的东西岸之间的仇杀也加剧不同地域之间的差别。因此一般歌手出道都需要选边。但Em即使背靠Dr.Dre却没有丝毫带有Wild Wild West(狂野西岸)的痕迹。

4， 大作草根题材。经历，应该说是对每个音乐都很重要的花边题材。大部分黑人Hiphop歌手都会在歌词中不停回顾自己当年被枪杀而不死（50Cent）或成为小有名气毒枭（Jay-z）等故事，然后用一种居高临下的口气表现音乐。但Em没有，他深入自己的生活和家庭，不断提及自己颠簸的童年、糟糕的母亲和妻子、贫困的生活，却没有希望占据更高地位。

因此，就这几点，我们就能够看到他的受众、作品、定位和形象是怎么根据这个品牌内涵调整。

受众

要描写Em的受众，除了刚才的品牌策划，还需要列出他的优势。他的优势有：

1， 白人身份。

2， 说唱技术超众。

3， 长相帅气。

4， 有Dr.Dre经费、关系、经验、制作支持。

5， 市场空白。

6， 尖锐争议的题材。

前四点都是显而易见的，而第五第六点我们将另开一个章节分析。而这些优势对他的潜在受众会有什么影响呢。

第一点上，Em的白人身份让他的经历、歌词都与其他黑人音乐人不一样，而这份特别，能很好地针对白人听众。

而第二第四点的优势，就决定他的音乐从词、曲、演绎、制作都是一流的。这对于一向喜爱Hiphop音乐的听众来说，是一个非常重要的吸引点。因为无论他是不是黑人，只要音乐质量不错，他们一样会喜欢。更可况Em背后有Dre的支持，这就更容易将Dre优质的品牌印象转移到Em身上。

而第三点，长相帅气，这正正是打开青少年市场的钥匙。而在当年正是火热的男子组合和小甜甜布兰妮时代，样貌比现在重要更多。

经过我们简单的分析，就可以猜测到Em的受众是以白人青少年为主，其他年龄和肤色的Hiphop爱好者为辅。

而在90年代，虽然R&B和Hiphop大行其道，但因为白人市场拥有更大的基数和消费能力，主要针对白人的摇滚唱片一直卖得都比黑人音乐要好。因此可以想象，Em打开了这么一个数量庞大而且有钱的市场，同时还占有极大部分Hiphop市场，卖得超过披头士也是可以理解的。

环境与竞争者

除了优秀的策划和找到一个非常大的潜力市场，Em的巨大成功也有环境的因素。

在美国九十年代，崛起了大量优秀的Hiphop歌手，像2pac、Dre、NotoriousB.I.G、Nas、Jay-z等，这里每个人都有非常大的受众基础。但随着96年前后东西岸的紧张对抗和2pac、B.I.G分别被枪杀，Hiphop音乐慢慢走下坡。这时不但老牌天王出品质量下降，而且Hiphop也转向P.Diddy等注重华丽编曲和炫耀自己奢靡生活的流行化风格。

而正是这段时间，各样的男子女子组合涌现，偶像歌手大行其道。并且在00年前后达到巅峰。

就在这Hiphop音乐质量下降，人们开始厌烦做作虚假的偶像歌手时，Eminem出现了。

他带着自己卓越的说唱技巧和Dr.dre为他打造的专辑来到人们面前，咒骂着社会，讥讽其他明星，唱着与Backstreet boy完全相反的题材。

可以想象，当人们这分钟听着小甜甜布兰妮的《baby one more time》然后听到Eminem的《Guilty conscience》会产生什么样的震撼。他们在两分钟内从最美好的少女故事一下子坠到社会真实的黑暗面。

因此Eminem当年的一炮而红完全可以想象。这肯定也是策划团队希望有的效果。

作品

在经过上文这些分析之后，如果你是Em，你会选择什么题材。

他不是黑人，不能选择传统黑人Hiphop题材。他也只是个草根出身，因此不能用王者这种定位。而且他做的是Hiphop音乐，保持真实是最基本的。但重复自己当年窘迫引起别人的同情，只会重犯《Infinite》的错误。

这时候是你，你会怎么办。

不得不说Eminem和他的团队在策划方面是我见过最优秀的。Em一方面保持独立，保持真实，继续沿用第一支专辑的题材，另一方面又为这些现实题材找到一个市场欢迎的表现形式——他们创造了一个受世俗打击而愤世嫉俗的有点精神病的角色，Slim shady。

这个表现形式有几点非常好的地方：

1， 他这些贴身经历能得到大众的共鸣和理解，但又不会理解为“哭诉”，降低他的格调。在他的作品背后，能看出遭受到的打击，以至于人变得愤怒也是可以理解的。

2， 他的争议题材一方面能引起争议，在推广和宣传中获得大量报道。但因为这仅仅那个想象出来的人物Slim Shady做的事，也会间接降低了社会对其的攻击力度。

3， 戏剧效果十足，让人能走进他的世界，更好地理解他的故事和经历。情绪感染力一流。

除此之外，Eminem极具才华的头脑在作品上也做的很多很多的努力。在未来我会另开一篇文章仔细分析。

总结

通过分析Em的品牌内涵、受众、环境和作品分析，我们大概能看出，他们每一点之间其实是互相联系互相影响的。经历、肤色等品牌内涵决定作品和受众，环境又决定作品和品牌要素的设计，而作品又决定他的受众。

因此，我们对品牌应该有个初步的认识，就是品牌是一个环环相扣，影响深远的部分。任何音乐人如果想走远走好，在开始事业之前都应该仔细思考自己的品牌。因为未来无论是一炮成名还是成员不和乐队解散都在一开始由品牌的策划一定程度决定了。

看完Lyo的分析估计大家都能了解一开始提出的几个问题：

l 为什么捧出Snoop Dogg dog的Dr.Dre在当时一眼相中这位窘迫的底特律白人饶舌歌手。

l 为什么他的音乐题材超越大众道德却反而大受欢迎。

l 为什么能超越披头士、U2、Coldplay等伟大音乐人成为十年内销售量最多的歌手。

在未来，我会继续分析Eminem的成功关键，敬请期待。

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Marshall在二十多岁的时候，与高中女友生育了一个女孩。但他因为17岁就辍学，所以只能靠在饭店洗碗或工厂做帮工赚取最低工资。而靠他那微薄的工资，根本没法供养自己的孩子。就这点窘迫，他曾在音乐中提及，有一年圣诞节因为自己买不起圣诞礼物给女儿而偷偷地哭。

Marshall一开始签约自己哥们的厂牌，并且发行自己的第一只专辑《Infinite》。但这却是一张失败的专辑，卖得非常差。而据他回忆，但是他还年轻，受到很多其他音乐人的影响，而他也得到很多反馈指出他在模仿Nas和AZ。

一重重的打击接踵而来，这无疑是一个人生十字路头，如果这是你，你会怎么样？

继续下去？如果一直默默无闻那么家里嗷嗷待哺的女儿怎么办？

放弃？那么坚持那么多年的音乐怎么办？

Marshall当时做了一个决定，结果今天……

他打败披头士成为美国十年最畅销歌手（新闻链接）

当时他的决定是：坚持下去。

虽然第一张专辑出师不利，但当时《Sourse》杂志的“Unsigned Hype”栏目对他的特写增强了他争取成功的决心，后来他赢得了《Wake Up Show》的“年度最佳自由风格表演者”奖，并在洛杉矶的说唱表演奥林匹克竞赛中获得亚军，给了他原来的批评者们一记有力的报复。

然后他在赢得说唱奥林匹克亚军之后寄了一盘Demo给Interscope Record的CEO，而这位CEO则将其转交给西岸说唱神级人物G-funk创始人Dr.Dre。他们后来与Marshall小范围合作了两次之后，决定把它签到Dr.Dre旗下唱片公司Aftermath，并为他推出第一张大牌制作唱片。

而他，也正式把艺名改为Eminem。

对，这就是Eminem（痞子阿姆）的故事。其后Em的发展虽不是一帆风顺，但也算平步青云。

由Dr.dre操刀的《the slim shady LP》在99年推出。一推出，便获得首周销量亚军。而专辑里面描写的对生母和妻子的仇恨、对同性恋的攻击和酒精毒品，也瞬间成为美国社会炮轰的对象。《97 Bonnie & Clyde》里面，他甚至幻想自己谋杀了自己妻子。但显然，对他音乐感同身受的人远远大于那些反对他的人，而他也每每能用机智的语言反击这些谩骂。

随后在00年推出的《The Marshall Mathers LP》在发行后一周内就卖出了176万张，在美国打破了Snoop Dogg《Doggystyle》保持的最快销售嘻哈专辑记录和小甜甜布兰妮《…Baby One More Time》保持的最快销售个人专辑记录。但因为在歌曲《The real Slim Shady》里面讥讽多位明星而又遭到外界的炮轰。而他拿自己出名后的故事创作的采样Dido的《Thank you》的《Stan》获得外界好评，被滚石杂志在”500首史上最伟大歌曲”排行榜中排到了第290位，同时还被Q杂志列为史上第三伟大的的说唱歌曲。

其后在02年和04年推出的《The Eminem Show》和《Encore》也获得巨大成功。在沉寂几年后，在09年，他又推出《Relapse》和补充版《Relapse：the refill》，并计划在2010年推出《Relapse 2》。

如果Em当年一念之差，放弃自己的音乐事业而追求更可靠的工作和收入，可能我们生命中就少了这一位让世界增色的说唱歌手。

音乐，是一样很难衡量的东西。好还是不好，值钱还是不值钱，都无法一下子衡量出来。而音乐更是一样需要多方面配合才能出效果的东西。从歌手外表、经历、气质到录音师、制作人、母带处理，再到封面设计、网站设计，更不用提公关、推广、媒体亮相机会那些。都是影响到最后结果的关键要素，随便哪一步做得不好都有可能葬送其他努力。

因此，就有很多好的音乐人好的歌手没有达到他们应得的地位。而音乐在很多人眼里，也变得跟彩票一样，成功看似随机而且概率小，一点点差别就导致相差几千倍的结果。

但其实，完全不是这样，音乐是像开公司和其他事业一样，是需要酝酿、计划和经营的。而且成功也是可以规划的。因此我想做这么一个Eminem案例分析专题，从各个角度阐述Eminem成功之道。希望能带给大家一点启示。

其中内容包括：

1. 品牌架构
2. 音乐作品设计
3. 危机公关
4. 音乐事业以外工作

欢迎持续关注。

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自己也不是不努力啊，经常跑演出。演出也不是不成功啊，上座率高且火爆。也不是没有新歌啊，而且新歌还很受欢迎。思前想后，仿佛头顶有一块透明的天花板一样，掣肘着自己上升的事业。

为什么会出现这种情况呢? 我们从以下几方面分析一下:

1,品牌高度太低

部分乐队的成立是属于偶然机会，几个朋友一起玩音乐，感觉好了，就组一个乐队。一开始就很受欢迎，因此便顺理成章地当了职业音乐人。但正正是因为这顺利的发展为未来埋下了伏笔。组建初期，乐队没有仔细推敲品牌的打造，以后如果想再往上走就往往有点力不从心。

例如一个宣扬及时行乐的Hiphop歌手在某些青少年圈子一时很受欢迎，但随着自己有更高的追求和听众年龄的增长，一直重复原来的观点可能就不那么讨喜了。又例如一名以悲情情歌为主的流行歌手一直很卖座，但随着越来越多的相似歌手进入市场，自己身上特别的东西因为太寻常，显得很普通了，这就减少了很多对新听众的吸引力。

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林一峰一开始并非歌手，只是在一次偶然的机会才踏上独立音乐人的路途。话说有一次，林一峰写了一首叫《雪糕车》的歌给陈奕迅，但是歌词却需要非常大的改 动。他不愿意，于是抱着试试看的心态，在家里一手一脚地录了《床头歌》。同时花费五位数的继续印了两千张专辑，想不到卖了超过两万张，于是开始了他的音乐 生涯。

1998年2月，周杰伦创作了一首名为《眼泪知道》的歌曲。不想，歌词转到了刘德华的手上 时，他只轻轻瞟了一眼，便连连摇头说：“眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？”就这样，不欣赏这些歌词的刘德华当即拒绝了演唱这首歌曲。后来，1999年 12月的一天，吴宗宪将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说：“阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那么我就帮你出唱 片。” 于是就有了现在的周杰伦。

以上两个故事作为音乐人的经历被千千万万媒体采用，几乎每看到三篇关于他们的文章，就有一篇提到这故事。

故事和音乐、电影一样，作为最有传播价值的东西，一直被人反复传颂。任何一个有价值的人，其实都是一个有故事的人。有些情况，是故事成就这个人，有些情况，是这个人成就这些故事。

从音乐人推广角度，一个音乐人的经历和故事，是音乐以外一个非常重要的要点。

透过故事，就能让人更加深入地了解到音乐背后的理念和音乐人，能令听众对音乐和音乐人的认识更加丰满，从而增加其喜爱程度和品牌忠诚度。

在寻求媒体报道的时候，如果乐队或者音乐人本身有一些有新闻价值的故事，记者会很乐意对其进行报道。因为他们的工作会更少，而且效果会更好。

因此，故事对于乐队和音乐人的推广有着无可媲美的推动作用。所以做好故事设计，也是乐队推广的一个非常重要的要点。以下是笔者的几个建议：

第一，音乐人故事绝对不能掺假。

虚 假的炒作在音乐界已成普遍。MV投资千万，专辑引发抢购预售超十万，国外著名制作人跨刀等新闻不绝于耳。这些在过去音乐产业或许是一大竞争点，但随着听众 对于媒体手法的教育提高，大部分已经能一眼看出其中的虚实。因此这些不着边际的故事，其实只是掩耳盗铃自欺欺人为满足音乐人的虚荣心而写，在推广中不但不 能起到吸引歌迷的作用，反而会增加别人的反感。

第二，有意识收集自己的故事。

相比于大肆吹嘘，更多音乐人其实对自己故事都抱一种谦虚的态度，对大众讲述自己的故事感到不好意思。
这样想很正常，因为对于音乐人来说，音乐才是最核心最重要的。做好音乐，就是一种务实态度。但其实，说好故事，也能令别人对于自己的创作和个人理解更深入。这也是做好音乐的其中一份工作。
所以，从现在开始有意识收集自己的故事。最好用一个本子或者开办一个博客，记录下自己生活点滴。这不但能作为记录，如果有外人例如记者或者经纪人看到，凭借专业知识，或许也能发掘其中闪光点，进而为音乐人获得推广机会。

第三，故事应该体现自己的价值观和优点

故事，是通过讲述一个人的某些方面去达到吸引注意或者加深理解。
像林一峰的故事，我们从他不愿意作品被修改，可以看出他的独立性。从周杰伦10天能写那么多首歌，可以看出他的才华。
因此在挑选自己应该用的故事的时候，应该思考一下自己品牌中想传递什么主张，有什么价值观，或者有什么优势。

第四，为每个故事找合适的媒体和合适的听众。

杂志分很多种，时尚杂志，摇滚杂志，人物杂志……每本杂志都有他的目标群体。而不同受众又喜欢读不同的故事，像潮流杂志的读者一般倾向于想看看有什么新鲜事特别事，而人物周刊的受众则喜欢读别人成长的故事，自我激励或者学习点成功方法。
想起刚才提到的故事素材库了吗？几乎任何故事，只有有价值，都能找到市场。而要打入不同市场最好的方法就是精确打击。

第五，在广泛传播或者新突破之前，将自己的故事不停重复。

将故事不断重复，有时候会给人一种感觉，就是原地踏步，甚至是吃老本。
但其实，在传播上，一个故事要从一个群体跳到另一个群体是耗时非常长的。而从人的认知上看，一个故事要能让人记住，其中一个方法就是重复。
因为，在采访中提到，在简介里写到，在和朋友交谈中说到，对于自己故事的传播是非常有好处的。
需要提醒的是，如果人的价值观和方向改变了或者有新突破，就没有必要坚守过去的故事了。

第六，找出自己有新闻价值的故事

决定使用某个故事之前，不妨先在自己朋友圈中试验一下

故事除了会面对不同的受众，它本身还有优劣之分。有些对于你来说很重要，启发很大的故事，对于其他人来说可能不那么吸引人。因为，不妨在饭桌、朋友聚会上说说这些打算用的故事。如果发现自己说的时候，个个聚精会神在听，而说完之后，每个眼睛里都有某种你期待的反应。
那么，这个故事对于媒体或许就有价值了。

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其实国内不缺好的音乐人，只是音乐实在赚不到钱，所以很多人都淡出这个圈子，自然就没有好音乐。这是一个非常可怕的恶性循环。所以在梦想与现实之间，我们往往需要一些人站出来用他们的实际行动给人以希望。所以今天我就介绍一位音乐人:

The pancakes 她的个人网站

在香港杂志《东TOUCH》里面，她是这么介绍自己的：

Dejay=The Pancakes，兼职独立音乐人，出版唱片及间中制作广告歌，正职为幻想家。

The Pancakes虽然是乐队单位，但其实只有Dejay一个人。在2000年一月，这个22岁的女孩自费出版了自己的第一张英文唱片《Les Bon-bons Sont Bons》，并且一手包办了作曲，填词，编曲，弹奏，录音，制作及发行的工作。不久她将这张唱片寄给西班牙独立厂牌Elephant，马上便获得了一纸合 约。而在未来的日子，她陆陆续续推出多张专辑：

2000八月推出了第二张专辑《pancakes can panick 》
2002年五月推出《all already ready》
03年先后推出《stereo radio / left》与《stereo radio / right》
05年九月份推出了自己的第六张专辑《everyone has a secret》

The pancakes对于我来说，算是我年代久远的记忆了。刚接触她的时候是一则非常有意思九巴的广告。

当时一听，就觉得这个背影音乐和唱法很新鲜。但是当时还没有那么发达的搜索，所以也就淡忘了。直到有一天，经朋友介绍听了她的一些专辑，才忽然发现多年前让我印象深刻的广告音乐原来是她的。后来才慢慢留意她的消息。

The pancakes的创作大多是英文歌，但她的唱法很新鲜，一方面用的是最广东腔的英语发音，一方面变调又非常活泼和古灵精怪。这种唱法加上她近乎儿歌的音乐，就让人有点忍俊不禁。有时候心情不好的时候会去听她的歌，会让人有一种忘记不开心东西。

以上The Pancakes这些特殊的经历和特色在香港这神奇的土地上开花结果，我们不妨看看她这些年的一些动向：

加入西班牙独立厂牌Elephant

《a》被用作九龙巴士广告歌

拍中华电力广告

为酷儿广告作曲

在《东TOUCH》中写专栏，介绍一些搞怪漫画

日本、西班牙、德国等地展开巡回演出

创办独立杂志《Sofa》

为电影《麦兜故事》和《麦兜菠萝油王子》配音

为《麦兜菠萝油王子》所作的主题曲《咁咁咁》击败其他对手获得香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖

……

看到这些成绩，让我们有一点好奇，到底是什么令到这位香港独立音乐人能得到国内外的音乐界、广告界、电影界、传媒界的宠爱呢？

关于这个问题稍后我们再探讨，不如先听听她的获奖歌曲《咁咁咁》：

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