Musicovery
Musicovery是一个与传统电台神似形不似，具有web2.0时代特色的音乐播放平台。
Musicovery的使用人群面向歌迷，经过简单的免费注册之后，歌迷可以使用Musicovery站内所有功能收听大量歌曲，音质中等，而使用付费$4-$5/month的HiFi套餐则可以收听高质音乐，无广告，可交互操作播放列表，只播放自己喜爱的歌曲。
与普通的试听网站不同的是，Musicovery的Radio功能的确名符其实——歌迷可以搜索自己喜欢的Artist,只要设置好关键字，Musicovery将会自动为你搜寻最符合你要求的歌曲，串联成电台列表以供播放。
一开始使用Musicovery时，我有些一头雾水，究竟曲风上方标记着“Energetic/Dark/Positive/Calm”的方块是什么意思，看起来似乎和XY轴坐标值有些相似。
原来，Musicovery自创独特的“心情感应”功能，当下播放歌曲所能带给歌迷的感觉，通过这个小坐标图，将该曲的“心情分布值”标示出来，这样一来，无论你是刚庆祝完周年纪念的浪漫情侣，还是刚完成一件图纸的疲惫设计师，或是考试失利的失望小朋友，想要找到符合自己心情的音乐都十分简单。
Musicovery还增加“年代选曲”功能，在曲风选择框上方，有一个横向时间轴，从50年代到新千年，只要1个click，各个时期的音乐都能尽收眼底。
能与Musicovery相嵌的网站：
Facebook/Twitter/iTunes/Amazon/Apple aps/Wii(coming soon)/PS2(coming soon)
对于我这样一个怕麻烦的用户来说，Musicovery胜在：
界面清新流畅，图案颜色美观大方/功能简单易懂/具有搜索联想功能
但同时，界面过于简洁亦意味着一些美中不足：
标记“喜欢”或“厌恶”操作不可撤销/如果是免费注册用户，则不可立即跳过当前播放歌曲，如果要结束当前歌曲，必须重选搜索词或者曲风或者时间的任意一个选项，才能改变曲目/没有Q&A/目前可以支持的外扩应用还是太少/没有明确提供给音乐人可以合作的途径
如果你在炎热的夏日午后慵懒难当，试图放松地躺在沙发，不想思考任何问题，只是纯粹听听音乐，你应该试一试Musicovery的。
P.S：外赠一篇07年介绍Musicovery的博客文章(请猛击我)，看来Musicovery在改版之前的界面似乎更加好看。
http://www.purevolume.com/
PureVolume和之前所介绍过的Jango较为类似，其性质都属于为音乐人提供歌曲上传试听的宣传推广类平台，PureVolume的界面也和Jango等平台相似。
PureVolume面向歌迷免费注册，而音乐人则分为免费和付费两类：免费账户可以上传4首音质普通的歌曲 15张图片；付费账户$9.99/月，可以上传35首质量较好的歌曲 100张图片以及更多的页面内容调整、宣传推广，而一次性购买半年或一年服务，则有相应折扣。
PV囊括了一些音乐推广平台基本功能：上传、试听、数字和实体购买（外链）、关注、评论、公告、嵌入应用Facebook或者twitter。
相比于其他平台，PV并没有偏心于唱片巨头，PV更多注重的，是对独立小厂牌的推广，所有的付费用户都能清楚看到自己套餐的推广成效，PV实行的“一分钱一分货”方案，使得唱片巨头和独立厂牌可以并驾而驱，使音乐人可以用实际数据作为评判标准，大大减少了在音乐营销和推广中的水分，可以让音乐人准确获知自己的横向与纵向价值，有助于推广方案的随时变化。
能够与PureVolume相嵌的网站：
Facebook/Youtube/Myspace/iTunes/Amazon/twitter
以下是我们音乐人攻略对PureVolume的用户体验
优点：
注册快捷/界面流畅简单/可以即时显示歌曲收听者/y音乐人可站内上传视频/除了音乐人以外，歌迷也可调整设计自己的页面内容/可应用到twitter和facebook上
不足：
对于音乐人上传歌曲的容量有限制，即使是付费套餐也不甚足够/服务内容和其他平台雷同，没有自己的特色/没有搜索联想/首页宣传墨守成规，没有新意，缺乏亮眼点/缺乏手机应用/交互性不够强
在众多的网络音乐推广平台中，PureVolume并没有发挥出更多的个人风格，虽然目前在用户群方面，PureVolume暂时站稳了脚跟，但接下来，如何在数量庞大的web2.0应用工具里杀出个黎明，才是对PureVolume运营部门的一大挑战。
SoundCloud
Housewives – Eat Me by adeline
SoundCloud是一个为音乐人提供歌曲上传下载及交流的应用网站，由于其独特的歌曲波形显示界面以及便捷的站内歌曲发送功能，使SC主要面向独立音乐人提供服务，尤其为需要大量音乐素材进行创作的DJ们提供交流服务。
SC为新注册用户提供14天的免费服务，如果在试用期结束后，想要获得更多的扩展服务，SC为独立音乐人和唱片公司提供了几个不同费用的套餐（月付9欧至59欧不等），费用越高，获得的相应权限越大（上传歌曲量、下载量、推广范围、额外收益）。
用户可以在自己的SC页面建构自己的信息，联络方式，上传图片、视频和音乐，编辑音乐介绍详情，设定免费下载或购买链接，用户更可以建立群组，号召一众同好分享乐趣。
值得一提的是，SC的波形显示界面并不仅只吸引眼球而已，它的实用性还体现在：歌迷可以在歌曲播放进行同步留言，而这些留言也将在歌曲下一次被播放到同一时间轴时，显示出来。而在SC站内，用户能够将自己上传的所有音乐发送给任意一个ID试听，在搜索到Sonic Youth的Offical页面后，我毫不犹豫地将自己的一首小作品发送给Sonic Youth们试听（囧）。
SC和Twitter的紧密联系更是让所有热爱音乐的Geek能够发挥所长，尽情编辑代码，尝试将自己的生活和音乐还有网络同步更新吧。
了解一下能够与SoundCloud交互应用的站点吧：
FaceBook/Twitter/Myspace/Gmail/Yahoo/MSN/CSV/WordPress/Blogger/Delicious/StumbleUpon
SoundCloud有其独到的优势：
可作为播放器内嵌到其他网页/波形显示，界面清新/UI设计简单合理/注册快捷/便于音乐人之间的交流/统计数据明确，一目了然
虽然如此，但作为一个应用类站点，SoundCloud表示压力有点大：
音乐人没有分类/没有搜索联想/没有标签功能/音乐专业性太强，普通歌迷接受度不高/费用贵，不能保证收益
对于独立音乐人来说，和同好之间的交流固然重要，SoundCloud在这一点上，是个很好的模范，但是就推广而言，SoundCloud并没有很好的重视更多普通听众，将他们带入这场游戏中来。独立音乐的“独立”，并不意味着这些音乐只能存在于小圈子之内，音乐人创作音乐时需要思考的，是如何将独立音乐的“独立”品位和“独立”精神传播出去，而不是固守原地，内部交流。
“独立”进入主流，并不等于被主流所同化，更多时候，独立音乐应该积极出击，撼动主流甚至成为主流。
http://www.jango.com/
Jango是一个为歌迷提供免费全曲试听、彩铃、音乐购买，为厂牌音乐人和独立音乐人提供付费推广的互动社区。
比起其他音乐平台，Jango的注册方式显得较为有趣，歌迷可以先搜索到自己喜欢的音乐人建立起一个属于自己的Station，再进入注册页面，完善信息。而音乐人想要在Jango建立自己的页面，则最低需要使用Visa或Paypal缴付10美刀的费用，才能在Jango上发布自己的音乐，音乐人在Jango上付费换取相应点值的Credit，而Jango会根据音乐人的受欢迎程度，返还不同的Credit。
Jango这个Station功能，和其他网站Radio功能类似，歌迷可以随意添加自己喜欢的歌曲、音乐人，Jango也会即时根据歌迷添加的内容，向歌迷推荐他们可能会感兴趣的音乐人。歌迷可以通过AOL、Gmail等方式寻找到自己的好友，也可以在Jango上添加好友、留言，评论别人所喜欢的音乐人，甚至将别人列入黑名单。
针对独立音乐人，Jango有一项独特的调查功能，如果歌迷喜欢Jango随机提供的这名音乐人，可以对他/她留言，并提供自己的邮箱给该音乐人，方便音乐人建立自己的受众信息库，进行邮件营销。
Jango主要专注在电脑网络方面的web2.0服务，能够与以下社区或平台相互嵌套：
FaceBook/Twitter/iTunes/Amazon/Metro Lyrics/Myspace/OurStage
Jango的优势在于：
歌迷免费，音乐人价格低/UI设计良好/界面流畅美观/在线购买彩铃，并且即时显示那些国家地区支持此项业务/在线购买电子音乐/在线购买实体专辑/搜索联想/提供相似音乐人/能够显示正在收听的歌迷/标签功能/有投票功能/有歌词显示功能
而Jango的不足则有：
缺少手机应用扩展/歌迷无法完全自己编辑Station，系统会强制推荐音乐人,歌迷不能自主选择试听歌曲，只能选择音乐人/如果错手点击了下一首，无法向上找回前一首歌曲
作为一个互动音乐推广平台来说，Jango并没有像其他网站一样，对独立音乐人设立过高门槛，而且Jango的较高广告量，也使它可以不那么依赖传统唱片业巨头的支持，能够将厂牌音乐人和独立音乐人放在一个公平的竞争平台上。
至少在Jango，一个音乐人的盈利多寡，完全取决于自身音乐的质量和歌迷的支持度。
http://www.ilike.com/
iLike是一个服务于歌迷和音乐人的音乐互动社区，注册免费快捷。
在ilike上，音乐人可以上传自己的音乐照片视频，更新自己的状态、事件、公告，甚至可以自主选择单曲试听的时长，也可以选择将该曲免费提供给歌迷或者是它的购买链接。
在iLike上，歌迷可以搜索自己想找的音乐人和歌曲名获取试听或购买链接，可以查看音乐人的一切信息，给他/她留言，也可以将自己喜欢的歌曲添加到自己的playlist，也可以在iLike站内分享给自己的好友，或者通过Email推荐给自己的站外好友。
iLike网络了很多时下较为普及的web2.0工具，架构出功能多样的互动平台，比如：TuneCore/iTunes/Amazon/Rhapsody/napster/eMusic/YouTube/twitter/Myspace。
iLike占据着比其他平台要广泛的优势：
使用方便/音乐人注册容易，认证简单/音乐人类型关联/radio功能/可查看twitter状态/可以邀请音乐人到歌迷所在地演出（请求数量要达到标准）/可嵌入iTune播放器/iPhone应用/可统计各项点击具体数据
同样iLike也有自己的些许不足：
没有搜索联想/界面太死板，不够美观
但总的来说，iLike是一个既适用于传统唱片业巨头，也适用于新兴独立厂牌或音乐人的国际推广平台，在国内，“豆瓣音乐人”等社区也在尝试模仿iLike的套路，但是iLike在网络交互应用方面的多元化以及TuneCore（一个联合了iTunes等系列数字音乐贩售平台的代理商）的帮助，是国内这些山寨后辈们所无法企及的。
Finetune是一个依托于i-Tunes等主流媒体库的音乐搜索引擎，面向普通歌迷，提供在线试听，提供数字音乐购买和彩铃购买服务，其播放功能与国内的豆瓣电台类似，也可以作为播放器镶嵌入其他网站页面，也可作为iPhone应用程序。
Finetune的注册免费简单，任何歌迷只需留下电邮地址，不需激活，1分钟内就可完成注册。Finetune的主要合作伙伴是Amazon——专辑实体销售；iTunes——数字音乐销售；DaDa——彩铃销售。
相较于其他同类型音乐互动平台，Finetune有着自己的优点：
搜索联想/关联音乐人/flash界面流畅美观，cover flow/使用简单/有标签，可留言/音质还可/可嵌入其他页面/iPhone应用
但是Finetune也有着自己的缺点：
针对大厂牌大公司，无法使用该网站搜索独立音乐人/搜索音乐人比较容易，搜索单曲比较麻烦/而且试听音乐人只能随机播放不能自己挑选，第一次使用会一头雾水，在playlist之间跳来跳去/针对欧美，亚洲歌手较少/彩铃下载只面向美国国内
Finetune固然很好的保护了音乐人的音乐版权，也为音乐的网络分销增添渠道，但是对于独立音乐人来说，Finetune并不是一个容易上手的工具，由于仍然依托传统音乐巨头这一性质，使得Finetune缺乏灵活性，身躯显得有些笨拙，步伐也有些迟缓。
迥异于传统唱片业饱含水分的统计方法，Next Big Sound是一个完全立足于网络和点击率的音乐人人气统计工具，而且涵盖的web2.0工具范围较广，利用访问量和试听量得总结果，但NBS所得出的所有数据并不一定全部精准，有时数据会大幅波动，有时也会出现负数。
A.注册使用：
1.选择成为Fan，只需填写Email和密码，激活邮件就能注册，不过其实NBS不需注册也可直接浏览
2.选择成为artist，注册方法和Fan一样，但是要添加乐队资料需要经过48小时认证
3.选择成为industry，则需提供旗下artist名称和联系电话，等待认证邮件通知
B.功能：
NBS能够提供音乐人的各种2.0工具链接，同样地，NBS通过这些音乐人在工具的应用页面获取该音乐人的点击率，关注量，好友量，试听量，留言量来生成图表，精细至以日为单位显示所有具体数据。这样音乐人的人气来源，人气走势自然一目了然，还可以通过对比功能一次性同时对比4位音乐人的数据。
NBS还提供订阅功能，如果想要持续关注某位音乐人的数据变化，点击每个音乐人页面下方的那颗星，NBS就会将音乐人动态发送到邮箱，还可以根据自己需要调整信息发送频率。
C.可应用的Web2.0工具：
myspace/facebook/twitter/wikipedia/youtube/lastFM/iLike/ReverbNation/SoundCloud/Ourstage/PureVolume/Bebo/Virb/AmieStreet/Vimeo/JamLegend
D.不足：
1.建档或修改太容易，但不能确保准确性和权威性
2.主要针对欧美，忽略亚洲
3.有可能重名
4.只针对网络数据
一名音乐人需要多少粉丝？这个问题有点难回答，有些音乐人表示当然越多越好，但有些不怎么喜欢和歌迷打交道而仅仅是想唱歌的可能觉得多少都没什么所谓。
在这里，我们讨论的是，一名音乐人需要多少粉丝才能支持他成为全职音乐人？
这个问题是国外一位博主Kevin Kelly提出的。可以看到，文章引起了大量讨论，下面的评论多得我们连滚动条都快找不到了。而在这里和这里（台湾博客）也有一些著名博客对这个问题进行分析辩论。在大家讨论之中，有两位非著名音乐人（这里和这里）出来公布自己的盈利情况，表示支持这一论点。而前者更是表示自己仅仅靠40名歌迷就足够支持自己四分之一的生活费了。
在Kevin的说法中，True Fan相当于笔者表示的粉丝，而粉丝之外，还有一些没有那么投入的Lesser Fan，我们可以称为普通歌迷。而这True Fan她则是这样描述的：“一个真正的粉丝会购买任何一样你卖的东西，会跑到很远的城市听你现场，会拿东西给你签名，会时刻关注你的信息。（以下略）”
而这种歌迷，你只需要拥有1000名就够了。
从简单数学计算来看，这1000名歌迷平均每年支付100元在一位音乐人身上，这位音乐人每年的收入就会是十万。这个数字无论是美国还是中国都是一个比较可观的数字，假如是在北京，这基本跟一个月薪七八千的白领的年收入差不多。
而一百元的消费，对于歌迷来说，大概就是一两场专场演出加一张35块的CD。一整年来看的话，这好像也很容易达到。
对于这个观点，不知道你怎么看呢？
什么是独立音乐？
老实说我真的不知道。而我问了很多朋友，他们也有各种各样的答案。而我看到现在很多音乐人都被打上了独立歌手的标签，于是我更困惑了。一开始是陈绮贞、苏打绿，到现在也有人说孙燕姿也是独立音乐人。于是我更加糊涂了，我去求助维基百科，但发现根本没有”独立音乐”这一词条。直到我找到英文维基才找到一篇虽然标记为独立音乐但文章有点离题的解释。他给出的定义是这样的：
In popular music, independent music, often generally abbreviated as “indie”, is a term used to describe independence from major commercial record labels and an autonomous, Do-It-Yourself approach to recording and publishing.
这里面的关键词是：远离商业，独自制作。但独立音乐真的就是这样吗？不靠主流唱片公司，自己录歌自己发行就成了独立音乐了？
不如说说这两天从音谋家那里看到关于左小祖咒的采访，题目是《没有独立个性的音乐不算独立音乐》。其中有一句话让我印象深刻：
独立音乐是一个有独特人格魅力的人，以独特的思想和独特的表述方式，通过这些东西，能够呈现出来。不管你有多么困难，都要去做这件事情。
如果让我在这个话题上扩展一点，独立真正有价值的地方在于–独立思考。
假如你只是一个学生，不知道什么是独立音乐什么是商业音乐。你看了看这个世界，发现很多东西是错的，但居然安然地存在着，而你相信的认为正确的却没有人关注。这让你受不了，你觉得自己应该表达出来，用音乐的形式。这时候你去找唱片公司，唱片公司老板提了提他的皮带扣，缓缓走过来和你说，哎哟小伙子，你这个在音乐市场可卖不动。这时候你觉得我做这个又不是为了卖钱，只是为了传播自己的音乐。于是你找了几个玩音乐的朋友凑一起商量一下怎么办。有个朋友提议，你自己出张专辑吧，我朋友那录音室空闲的时候借你录歌，设备都有，你自己出个版号钱，印一千几百张试试看。于是你就开始整理自己的作品，写写改改做成一张专辑。录歌、制作都很顺利，一千张专辑很快就有实物出来了。但是这时候你犯愁了，我应该怎么卖这些CD呢？如果我卖力宣传，岂不是跟商业歌手没有区别？但不超过一分钟，你就想通了，你是为了传播你的音乐，你的观点。更多人听到你的音乐才是你的目标。从此你便开始参加各种演出，不论是酒吧还是校庆表演你都没所谓，带上自己的CD，在台上说点自己想说的话。很快，你1000张专辑很快就卖完了。而且有更多人跑过来跟你说，Hey，你那首《不必为此掉眼泪》我很喜欢，我觉得很有道理。这时候你的目的也算达到了。第一次就那么受欢迎，你朋友建议你做一个全职音乐人，多出几张专辑。你想，好啊，我还有很多歌想唱呢。于是你就自己动手组团队，做网站，联系巡演……
听起来有没有觉得耳熟？这是我有点改编香港著名独立音乐人林一峰的经历的故事。林一峰的故事是这样的：
林一峰一开始并非歌手，只是在一次偶然的机会才踏上独立音乐人的路途。话说有一次，林一峰写了一首叫《雪糕车》的歌给陈奕迅，但是歌词却需要非常大的改动。他不愿意，于是抱着试试看的心态，在家里一手一脚地录了《床头歌》。同时花费五位数的继续印了两千张专辑，想不到卖了超过两万张，于是开始了他的音乐生涯。
看林一峰的采访对我来说是个享受，因为他思想很成熟，在他话语间经常出现意料之外而令人信服的观点。就像他不讳承认自己很需要钱，就连一开始决定成为全职音乐人也是因为第一张专辑特别好卖，他有这个经济基础。这些问题是稍微有一点成熟思想的人在权衡自己未来发展方向都会衡量的东西。
但我们看到很多歌迷因为错误的原因而喜欢独立音乐。他们可能需要让自己觉得特别，于是他们追逐小众音乐，越小众越好；他们可能需要叛逆的感觉，于是他们追捧那些敢骂脏话的音乐；他们可能需要发泄情绪，然后就会喜欢一些抨击所有东西的乐队。
歌迷可以这样子，他们或许只想要一种感觉，谁能给他他就喜欢谁。但如果是做乐队或者歌手，或许应该好好想想，这是不是独立思考后，他有没有一定思想或观点在里面？如果只是为了做某件事而做某件事，这恐怕不是独立音乐。
在我们之前讨论过:
Eminem十年成功之道（1）坚持的回报
Eminem十年成功之道（2）品牌制胜
前两篇都算是战略层面的策划，而这一次我们将讨论一个既是战略又是战术的环节——音乐。
在第二篇《品牌制胜》中，我们提到Em选择的题材和他的表现方式，这一次我们将更深入地分析他的作品在当时火爆的一些背后的原因和操作。
在音乐产业中，有时候我们会困惑，他的音乐明明没有我的好，但是却比我红。这是为什么呢？我还应该坚持自己的音乐质量还是追逐更通俗的大众市场吗？如果要保持我自己音乐的独立，又获得相应的知名度和收益，我应该怎么把握这个度呢？
在这篇文章结束，希望通过Em的案例更给大家一点启示。好，我们先概览一下他的主要专辑列表：
99年推出的第一张专辑：《The Slim Shady LP》。第一周就获得销量亚军，年底达到铂金销量。
第二张专辑《The Marshall Mathers LP》于2000年五月发行。在发行后一周内就卖出了176万张，在美国打破了Snoop Dogg《Doggystyle》保持的最快销售嘻哈专辑记录和小甜甜布兰妮《…Baby One More Time》保持的最快销售个人专辑记录。
第三章专辑《The Eminem Show》在2002年夏天发行，在第一周内卖出了超过一百万张，再次登上唱片销售榜的第一位。
第四张专辑《Encore》在2004年发布，这张专辑也成为了排行榜上的冠军。
而在沉寂几年之后，第五张专辑《Relapse》在09年推出，依然是首周就获得销量冠军。
根据Nielsen SoundScan公布的最新数字，在最近十年内，Eminem凭借《The Eminem Show》和《Encore》两张专辑上榜最佳销量十佳超越有销量冠军《1》专辑的披头士成为，全美十年销量最佳歌手。
到底是什么魔力，让这位歌手在竞争如此激烈的唱片市场几乎每次都能夺冠。抛开卓越的说唱技巧和Dre为其制作的音乐，以下我们将从几个操作层面去探讨他成功的要素：
1，针对听众的题材
2，利用争议性
3，平衡矛盾
记住，我们是完全抛开音乐质量，Em成功的最大依靠就是他的音乐质量。只有音乐质量达到一定水准，才能达到他的层次或是用上他的推广手法。但音乐界，音乐质量一向很高的音乐人也很多，像Norah Jones、Coldplay。但为什么他们没有达到Em的销量，这就是我们要探讨的东西。
完美针对听众的题材
在第一第二篇文章中，我们已经提到过Em的市场受众和品牌设计。他的第一受众就是美国白人，第二受众是其他肤色但喜爱Hiphop的人。后者的话凭借优质的音乐就能达到，那么面对前者，应该怎么办呢？
想象一下，他们可能是一帮本来深爱摇滚、电子音乐的白人年轻人。他们偶尔也会听Hiphop，并且被他的节奏吸引，但并没有持续地深入地喜爱Hiphop音乐。他们的生活充满Sum41、Coldplay、Green Day、Nirvana等同样优秀的音乐人。
因此你可以想象他们根本没法与黑人生活产生共鸣，他们上大学、住郊外独栋别墅、参加夏季夏令营。根本没有黑人音乐常有的街头枪战、贩毒、肤色歧视、监狱、单身母亲这些经历。他们当中大部分怎么可能会迷恋2pac、50cent这些故事。
因此Em的经历就派上用场了。黑人歌手写的是自己的身边的经历、成长的所见所闻、各种抗争。但难道白人就很好吗？很大部分白人依然是生活在社会底层，他们也会离婚，也会失业，也会被生活压迫，也会经历糟糕的恋情和婚姻，也会遭遇各种压力。因此百试不厌的草根题材在白人社会其实也是有非常市场的。
因此即便第一张专辑惨败，Em依然毅然选择自己的糟糕的童年、曾经困窘的生活和靠毒品酒精支撑的生活方式。只是在这题材的基础上的表现方式，是像50cent、Jay-z那种宣扬做生活的强者，还是一如既往埋怨社会埋怨一切，就是值得考虑的地方。
在Em的音乐里面，他在经历过这些伤心与失败之后，他化身为一个有点精神病的人——Slim Shady。借他的口去谩骂一切不公，甚至做出一些杀掉自己妻子的幻想来满足自己。虽然这些有点过分的题材会惹怒一些道德卫士，但谁没有这些幻想呢？现在有人把这些幻想通过美好的音乐表现出来，谁会不爱呢？
即便你是西装革履，但也会被你Boss或者客户弄得忍无可忍。直想带一支枪回去办公室把全部同事和老板杀掉。Bang！Eminem满足你。
即便你只是个林业工人，但你也会遭遇到不公平的对待或者糟糕的婚姻，直想拿出你的电锯把所有烦恼剪短。Bang！Eminem又满足你。
Eminem就是这样，生活在底层，遭受各种压力。他用他的经历和歌词抒发整个社会的压力，无论你是打算打劫商店的劫匪、士兵、建筑工人还是濒临离婚的男人、沉迷酒精和安眠药的商人。他都能想象你的压力，然后满足你所有最坏的幻想。
而更巧妙的是，即便一切未经世事的青少年，都会因为他作品的戏剧性、争议性和他俊俏的面庞被吸引。他们从Em的音乐里面获得未来真实社会的一点认知，并且对他的其他优点为之疯狂。
就是这样，Eminem的音乐切入到人们心中最深阴暗面，用一种没有人用过的方式去打开他们的想象，抒发他们的压力，获得他们的共鸣。试问这样怎么能不红呢？
即便全部媒体指责他败坏社会风气，也有千千万万的人站出来说，别逗了，社会就是这样的好不
下一章节，我们将看到Em怎么利用争议性去让他的音乐广为传播。
得名又得利地利用争议性
利用争议性，用得好就能增加自己的曝光率，用得不好就会败坏品牌，甚至引致覆灭。用得好就是麦当娜《Like
a virgin》的表演，用得不好就是珍妮杰克逊的露点行为。
而Em的音乐一直以来都是充满争议的，看看这个非常简单的记录大概就知道了。
- 在《97 Bonnie and Clyde”》中，他描述了一趟与还是婴儿的女儿的旅行中，是怎样处置他妻子的尸体。
- 在《Guilty Conscience》中，结束时他鼓励一个男人去谋杀他的妻子和他妻子的情人。
- 在《The Real Slim Shady》，他宣称Christina Aguilera帮Fred Durst和Carson Daly口x交。
- 在《Just lose It》的Mv中，Em更是把Michael Jackson侮辱了一番。
除此之外，更多的是，他拿明星开涮，与其他人开骂仗，骂布什，而脏话、中指、毒品等在音乐中更是等闲之事。而他也被评为“一百个搞砸了美国的人”。
但我们抛开炒作的思维，深入一点去想，你会发现他的这些话题，其实背后有一大帮支持者。也就是，他的这些话题之所以有争议性，是因为有人支持，有人反对。像骂布什，很多人都骂。讨厌Christina Aguilera，很多人都讨厌。而如果你的老婆出轨被你抓到，杀掉他们可能也是你的第一反应。跟别说脏话和中指了，这些都是很多人生活的一部分。
只是这些东西都被偶像歌手和正派媒体所掩盖，让人们看不到世界的黑暗。而Em，正是把这些释放出来，告诉大家其他个个都是这样的。其他人看到有这么多的同类，也会慢慢转向支持Em。
这就是Em在众多争议中仍能屹立不倒的秘密。而Em通过这些争议获得曝光却完全能弥补形象受损的损失。他做的，只是保持真实性，说自己想说的。
但想深一层，一个只会谩骂的歌手肯定不会上升到更高的高度，一个倾向流行的音乐风格也难以持续下去。下面一章我们将介绍他怎么平衡他的美丽的矛盾。
鱼与熊掌兼得的矛盾平衡
虽然Em给人的印象就是一个“痞子”，但其实如果深入了解他，你会发现他是个深爱自己女儿负责任的父亲，是个有深邃思考的歌者。在这里，我将大致举出他们的作品编排。
造成痞子印象的东西主要来自几首热门歌曲和他们的MV。而这些歌曲恰恰是每张专辑的第一主打。例如：
- 《The Marshall Mathers LP》里面的《The real slim shady》
- 《The Eminem Show》里面的《Without me》
- 《Encore》里面的《Just lose It》
- 《Relapse》里面的《We made you》
这些歌都有一个共同点，就是流行味重，容易上口，调侃讽刺名人。为的就是引起争议性同时在社会上流行起来。这些虽然相对肤浅，但是却得到非常大的传播量，进而为他即将推出的专辑造势。
接着，我们在每张专辑里面都能看到Em完全相反的一面，就是他深情地写歌给自己的女儿Heilie。例如：
- 《The Eminem Show》里面的《Hailie song》
- 《Encore》里面《Mockingbird》
- 《Curtain call》里面的《When I‘m Gone》
除此之外，像《stan》《Beautiful》这些歌，也能看到Em深情的一面。
同时，我们还能看到很多Em深度之作。这些音乐听起来让人觉得自己面前有一个有思想有深度的朋友在跟你细细叙述。像《Sing for the moment》《When the Music Stop》《Toy Soldiers》那些。
因此，我们能把Em每张专辑分成几个成分。
一方面他不放过所有讨厌的东西，骂社会骂同性恋骂名人，另一方面他有深度有思想，面对女儿时温情和蔼。这也是人们不能抗拒Eminem的原因，因为他的歇斯底里是社会和困境逼出来的，他其实也是一个温情的父亲，只想享受基本的天伦之乐。
一个轮子没法走，一张专辑的设计需要多方面考虑。就像周杰伦每张专辑里面都有中国风、范特西和情歌题材一样。
总结
从以上三个方面我们就知道Em作品大获成功的一些背后的原因。但歌手的作品设计远远不是这几点，还有很多诸如封面、曲目编排、发行日期等功夫需要下。
为什么我们要把音乐单独放到一篇文章讲述，因为音乐太重要了。音乐是歌手、音乐人的基础。但是否通俗化，是否参加宣传等抉择却困扰着音乐人。以本人意见，音乐存在的目的是传播与分享。因为你有观点和音符需要分享才有必要做音乐。所以我觉得音乐人应该在不牺牲本质和保持独立的基础上尽最大可能推广自己的音乐。
但广泛宣传就一定会有损音乐吗？这问题就像林一峰会因为越来越受欢迎就变成流行歌手吗？我不认为会这样。而通俗地迎合市场就一定能成功吗？我不这样认为。试问像Backstreet boy那些偶像组合现在在哪里。现在的偶像就是Norah Jones、Amy Whitehouse、T.I、Lil wayne等真实的歌手。
因此，优秀的音乐加适当的包装和宣传才是一个伟大歌手的全部。
预告
在这些成功的基础上，音乐人的缺点往往会被无限放大。但歌手也是人，也会犯错。对于公众人物来说，认错是远远不够的，我们还需要进行优秀的危机公关。而像Em这种争议性那么强的歌手背后也是有一波又一波的危机。在下一篇文章中我们将深入讨论他的危机公关。
一名音乐人只需要1000个粉丝？
